The Passenger

Ya está disponible en DVD y en Youtube, el corto de Chris Jones "The Passenger". Un corto muy cuidado en todos los campos. Muy buena animación y muy buena ambientación.
Extraido de: Dimensión 2.5

Polar Bears

Mensaje duro y contundente sobre el cambio climático y los aviones.

8-BIT Waterslide in REAL LIFE!

8-BIT Waterslide in REAL LIFE. Este es el nombre de este simpático corto de animacion Stop-motion con papel. Parece que vuelve la fiebre por los 8 bits.
Extraído de: Animatie.blog.nl

Robin Joseph Blog

Y el blog recomendado de esta semana es: Patchoforange. Pertenece a Robin Joseph. Ha trabajado para Aardman, Blue Sky, Sony, etc, como Character designer & visual development artist. No dejéis de pasaros!

Ir a el blog de Robin Joseph <- click

Going West

Andersen M Studio es el estudio encargado de crear esta increible animación de papel stop-motion para New Zealand Book Council. Según sus autores no hay nada de 3d, pura animación en papel.

Leyendo Imágenes por Julen Santiago

Leyendo Imágenes - por Julen Santiago
( English version: click here )

Cuando contamos una historia, lo hacemos en un orden concreto, resaltando ciertas cosas y omitiendo las que no son relevantes. Esto es, guiamos al receptor del relato a través de esta.
Un lector occidental aprende que debe leer un libro de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo .Conoce estas normas y pueden comenzar una lectura tranquilamente, sin necesitar de ningún conocimiento avanzado de literatura o narrativa. Pero con las imágenes no sucede igual. No hay una forma predeterminada de “leer” una imagen (tampoco nos enseñan a leerlas, a pesar de estar rodeados de ellas)

Pues bien, existen varias formas de guiar la atención del espectador en una imagen, aunque este no las conozca de antemano. Puede ser, por ejemplo, mediante el uso del color, las luces y las sombras o la composición .Y es esta última, una de las más poderosas herramientas de un creador de imágenes (ya sea fotográficas, pictóricas o cinematográficas).

En La rendición de Breda, las llaves quedan perfectamente enmarcadas gracias al juego de luces y sombras entre el fondo y los cuerpos del gobernador de Breda y el general español. Es seguro que cualquier persona que mire este cuadro no perderá el detalle de las llaves y muy posiblemente sea de lo primero que vea. Si las llaves hubiesen quedado dentro de la silueta del general probablemente hubieran quedado perdidas en el fondo oscuro de su armadura . Y el concepto que da sentido al cuadro, la entrega de las llaves de Breda, y por tanto, la rendición de la ciudad, se difuminaría entre el resto de objetos y personajes que forman el cuadro.

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Si el instante que hubiese decidido pintar Velázquez fuese un poquito posterior con el general sujetando ya las llaves, tendría que avisarnos con flechas de que el general Espínola ya ha recibido las llaves, y eso sería raro….

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Esto puede darnos una idea general de lo importante que es una buena composición en una imagen ya sea un cuadro o una fotografía.
¿Pero qué sucede con las imágenes móviles?. Un cuadro es una imagen estática, que el espectador puede repasar una y otra vez con la confianza de que no cambiará o evolucionará en otra imagen. Sin embargo, no ocurre lo mismo con el cine, donde las imágenes se suceden una tras otra sin dar tregua al espectador.

Una película está llena de secuencias, escenas y planos. Y los planos no paran moverse y cambiar. Se mueven los actores, se mueven las cámaras y hay cortes y cambios de escenario constantemente. Hay cantidad de planos que duran MENOS de un segundo!!! Y aun así, no perdemos detalle de lo que pasa en la pantalla, siempre dependiendo de la mestría con la que esté realizada la película.

El cine usa diferentes métodos para atraer la atención del espectador hacia una determinada parte del “lienzo”( la pantalla). Usa los juegos de colores, las cámaras, las luces y las sombras y por supuesto, la composición. Si no se usasen estos métodos, el espectador podría dejar pasar detalles determinantes para entender la historia.

Y en un cine no puedes pedir que rebobinen en mitad de la proyección, porque te perdiste algo!!!!
El cine de animación no es una excepción. Es cine al fin y al cabo. Y podemos encontrar muy buenos ejemplos del uso de la composición para resaltar ciertos elementos o centrar nuestra atención en un punto de la historia.

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Un cabello humano es algo demasiado pequeño para ser visto en una escena con todo lujo de detalles. Pero en este plano de Ratatouille no pasa por alto. Hasta casi resulta demasiado obvio, pero lo cierto es que durante la película, a nadie pareció importarle que el pelo estuviese perfectamente encuadrado en la ventana del fondo.

También en Ratatouille encontramos otro pequeño truco para dirigir nuestra atención. Este es mucho más sutil pero igual de efectivo.

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En este caso el fondo se usa de nuevo para resaltar una zona concreta de la imagen. Fijaos en como los tablones de la caja señalan el lugar por el que aparecerá Emile. Nada es fruto del azar. De nuevo, pensad que si los autores hubieran buscado un encuadre diferente habrían desfavorecido la fluidez de la narración.

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Vivimos rodeados de imágenes, buenas y malas, de todo tipo, y podemos disfrutar de ellas tal y como son, o buscar la razón por la que nos gusta o nos atraen y, de paso, encontrar cosas curiosas o interesantes de las que aprender. Cualquiera de las dos opciones es válida.

En este artículo he comentado algunas que me llamaron la atención pero también he querido hablar de cómo cualquier creador de imágenes es también un escritor de historias, a su manera. Cuentan las cosas en un orden concreto, resaltando algunas, omitiendo otras pero siempre tomando decisiones.

Espero que lo hayáis disfrutado y que os haya inquietado lo suficiente para que os zambulláis en la gramática de las imágenes.

¡Un saludo y hasta la próxima!

The Way - Jose Manuel Oli

Tenemos un nuevo invitado en nuestra sección The Way. Él es Jose Manuel Oli, y solo hay que echar un vistazo por su web www.nibbledpencil.com para descubrir que a este chico le rebosa el talento por los 4 costados. Sus últimos trabajos los podremos disfrutar dentro de una semana en el cine viendo Planet 51, donde ha trabajado como Matte Painter.


Hemos tenido el placer de que nos explique un poco su método de trabajo. No os lo perdáis. Justo en el Post anterior a este !

Muchísimas Gracias Oli

The Way - Jose Manuel Oli

THE WAY - Jose Manuel Oli

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Texto:
Lo primero de todo, agradecer a Christian la propuesta.

Cuando me enfrento a la situación de crear un personaje, lo primero que tengo en cuenta es el estilo, que estará condicionado por el guión o el tipo de historia, el ritmo de la acción. En este caso, se trata de un diseño por diversión, en el que quería utilizar formas sencillas, líneas estilizadas que nos den una apariencia "simple", con un tratamiento en materiales más realista, creando la sensación de algo físico, tangible. Se trata de un diseño pensado para animación 3d con lo que hay que tener en cuenta los recursos del medio tridimensional y es fundamental no caer en recursos gráficos propios del medio 2d.

El reto del diseño era crear un personaje "normal" cotidiano, gris, ...un hombre de negocios, un funcionario... y lo más interesante a la hora de afrontar un diseño es que una sola imágen te sugiera una historia, ( ya que cuando lo creas, piensas en como es su vida, su personalidad ), que esa imágen te hable de como es ese personaje, que incluso te pueda recordar a alguien que conoces...eso para mi es la señal de que un personaje funciona, tiene vida.

El proceso "técnico" es el normal en estos casos. Trabajando digitalmente, parto de un boceto con la idea general, y comienzo a dar el color creando una capa de multiplicar, para mantener la estructura del dibujo a línea.

Finalmente, cuando el volúmen y la luz están definidos, oculto la línea y nos queda nuestro diseño con una apariencia volumétrica.

Gracias ;)

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Su web: http://www.nibbledpencil.com

Primer Frame - Nueva escuela de Animacion

Aprovecho la vena patriótica que me posee ultimamente, para daros a conocer una nueva escuela de animación que ha abierto sus puertas en Valencia.

Su nombre: Primer Frame. Y los profesores, gente con mucha experiencia en el sector.

Todo lo que sea crear industria de calidad aqui en España siempre será bienvenido en este blog.

Para más información, pasaros por su web. Primer Frame Web

Copy Cut

Aquí os dejo el piloto de una futura serie de animación llamada Copy Cut. La serie, que en un principio constará de 52 episodios de 13 minutos + 2 especiales de 30 minutos, ha sido creada en los estudios Normaal Animation

Buscas trabajo en una producción de Stop Motion?

No me da la gana que la gente tenga que emigrar de España para trabajar en animación. Y si hablamos de Stop Motion, la gente ha de emigrar a otro planeta.

Asi que me han pasado esta oferta para trabajar en Galicia en un largometraje de Stop Motion, y a continuación os la expongo. Suerte!

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Se buscan modeladores de muñecos para película de Stop-Motion, con experiencia en trabajo con silicona y foamlatex, así como con conocimientos en estructuras. Es imprescindible conocer el proceso de animación. Duración: diciembre a abril 2010.
Estudio en Santiago de Compostela. Enviar CV o/y portfolio a produccion@artefactoproducciones.es

Web: artefactoproducciones.es

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Publi: Honda Accord Crosstour

Instruments, es el nombre del anuncio creado para el Honda Accord Crosstour, por la agencia Elastic.
Extraido de Dimension 2.5